Lançada em 11 de junho de 1963 (Reino Unido) e 27 de maio de 1963 (Estados Unidos). Foi o primeiro single dos Beatles a atingir o primeiro lugar em algumas das paradas britânicas, mas não teve muito sucesso nos Estados Unidos, chegando apenas ao número 41 no seu segundo lançamento em 1964.
Segunda faixa lado A do álbum “A Collection Of Beatles Oldies”.
Por Marina Sanches – @sancmarina.
Fonte: S.S.
Sem dúvida alguma, trata-se do som mais pesado que os Beatles fizeram. Haviam tentado produzir alguma coisa assim com “Rain” e “And Your Bird Can Sing”. Mas “Helter-Skelter” vai às últimas conseqüências, fazendo jus ao nome (helter-skelter é uma grande confusão e, também, montanha russa). Paul berra a letra e o backing vocal completa a excitação da faixa, que inclui guinchos e gritos não-identificados.
A uma certa altura, as guitarras fazem uma escala musical e vão desaparecendo numa distorção. A bateria de Ringo traz a música de volta por pouco tempo: vai tudo sumindo, há um momento em que parece que tudo acabou, para recomeçar outra vez, até Ringo gritar: “I’ve got blisters on my fingeers”, ou seja: “estou com bolhas nos dedos”. Também, não era para menos: a gravação inteira durou 25 minutos e meio. John está no sax e Mal Evans, no trumpete.
Quanto Charles Manson assassinou a atriz Sharon Tate e seus amigos num ritual macabro, em 1969, ele e os outros assassinos disseram ter encontrado inspiração para o crime nessa faixa. Mas John Lennon foi aos tribunais defender a música de qualquer responsabilidade em relação à insanidade alheia.
Por Marina Sanches @sancmarina
Fonte: S.S.
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Então John escreveu “Sexy Sadie” sobre o Maharishi: “você fez todo mundo de bobo/você quebrou as regras”. Sua idéia inicial era escrever o nome Maharishi mesmo, mas depois resolveu ser mais sutil e o substituiu por Sexy Sadie. John faz os vocais principais e acompanha Paul e George em algumas partes do backing vocal. O piano de Paul é a marca mais forte da música, acompanhado pela guitarra distorcida de George.
Por Marina Sanches – @sancmarina
Fonte: S.S.
Remix de Paul McCartney e Stevie Wonder de «Ebony and Ivory»
Passados 12 anos desde que The Beatles acabaram, e três desde o álbum final de Wings, o ex beatle Paul McCartney realizou em Abril 1982 Tug of War, em que trabalhou com o produtor George Martin e com Stevie Wonder em duas faixas.
Paul McCartney e Stevie Wonder, com a música «Ebony and Ivory», ficaram em número 1 no Billboard 200 por sete semanas. Para festejar, a Billboard lança agora uma premiere do remix de «Ebony and Ivory», da reedição de Tug of War, que sairá dia 2 de outubro.
O remix terá vozes adicionais e uma nova mistura que mostra mais o baixo.
Fonte: MyWay e http://www.paulmccartney.com/ – Via e-mail
Por Marina Sanches – @sancmarina.
Lançada primeiramente no lado-A de um compacto simples no Reino Unido, em 23 de agosto de 1963, escrita por John e Paul.
“She Loves You” é considerada a precursora da Beatlemania com o surgimento dos gritos, “yeah-yeah-yeah”, dando aos Beatles, no Brasil, o título de “reis do ié-ié-ié” durante os anos 60, visto no Brasil, em janeiro de 1965, a gravadora Odeon lançou o terceiro álbum dos Beatles intitulado em Português: Os Reis do Ié, Ié, Ié que era também o título em Português do filme dos Beatles A Hard Day’s Night, no Brasil. Na canção chamam a atenção o famoso falsete “uuu” que lembra o dos Isley Brothers.
Primeira faixa lado A do álbum “A Collection Of Beatles Oldies”.
A letra, no entanto, foi algo não convencional. O uso do, então irreverente, “yeah,” em vez do mais educado e próprio “yes,” era uma ‘marca’ da geração “rebelde.” A geração que quebrou o conservadorismo deixando seus cabelos crescerem, usando roupas mais e mais extravagantes, e que eventualmente chegou ao psicodelismo todo no verão de 1967.
Um engenheiro técnico do estúdio dos Beatles, Norman Smith, captou perfeitamente o espírito da letra da canção: “eu estava arrumando os microfones quando eu vi a letra pela primeira vez no ‘stand’ “:
“She loves you, yeah, yeah, yeah
She loves you, yeah, yeah, yeah
She loves you, yeah, yeah, yeah! ”
“Eu pensei, ‘ai meu Deus, mas que letra! Esta vai ser uma daquelas que eu não gosto.’ Mas, quando eles começaram a cantar–boom! Uau!!! Incrível!!! Eu estava na mesa de mixagem, correndo de um lado para o outro.”
Apesar ainda de outros críticos terem ridicularizado os “yeahs,” estes gritos tiveram um enorme efeito na futura imagem dos Beatles e da nova geração toda na Europa, como que no resto do mundo, eles se tornaram os “yeah-yeah-yeah” do rock’n roll!
A letra, também já mencionado acima, foi escrita na terceira pessoa, como uma pessoa dando um conselho a um amigo: “ela te ama, sim” diz a letra, que por si, demonstrava grande parte da mudança desta nova geração que apareceu nos fim dos anos de ’50s e durante os anos de ’60s. Uma geração amorosa, querendo mais a paz e o amor ao seu próximo—e os Beatles conseguiram sintetizar estes sentimentos em suas letras—o que a nova geração parecia estar sedente para ouvir. Na letra, os cantores dizem ao ‘seu amigo,’ aos gritos de alegria, que embora ele pense que ele perdeu sua namorada, acabou que ela realmente se importa por ele e ela o ama. Eles ainda aconselham ao ‘amigo’: “be glad” (Trad Pt. “ser feliz”). O “yeah yeah yeah” é a essência desta manifestação de alegria. E como mágica esta alegria radiante saiu pelos alto-falantes e se fez real aos consumidores do mundo todo.
Por Marina Sanches – @sancmarina.
Fonte: S.S. – Pesquisa.
22 de setembro de 1975
O LP “Extra Texture (Read All About it)”, de George, é lançado nos EUA.
Fonte: The Beatles Diary.
Por Marina Sanches – @sancmarina.
Sucessos dos Beatles em versão vídeo em novembro.
Os Beatles voltam em vídeo no dia 6 de novembro, com a reedição da compilação que reúne suas 27 canções que foram número um na Grã-Bretanha e nos Estados Unidos, acompanhadas de seus respectivos clipes.
Os Beatles, que revolucionaram a música em menos de dez anos de atividade (1962-1970), aparecem entre os primeiros músicos “que integraram o vídeo como vetor de promoção ante a impossibilidade de estar ao mesmo tempo em diferentes partes do mundo para promover suas canções”, indicou nesta sexta-feira um comunicado das empresas Universal e Apple.
Seus sucessos eram acompanhados por mini-filmes, que foram restaurados e reunidos pela primeira vez em uma nova versão da compilação “1”, editada em 2000 com as 27 canções citadas.
Além destas 27, uma versão “Deluxe” reunirá “23 clipes suplementares, entre eles versões raras ou alternativas dos 27 títulos originais, o que oferece mais de 200 minutos através de 50 filmes, acrescenta o comunicado.
Fonte: Noticias Yahoo – Via e-mail.
Por Marina Sanches – @sancmarina.
Composta por John Lennon, lançada em compacto simples (EP) em 30 de maio de 1969 como lado A, tendo “Old Brown Shoe” de George Harrison como lado B. A gravação foi realizada em 14 de abril de 1969.
Em 8 de dezembro de 1968 sai o divórcio de John Lennon com Cynthia Powell, mãe de seu filho Julian Lennon. Em fevereiro de 1969 sai o divórcio de Yoko Ono com Anthony Cox, pai de sua filha Kyoko. Com isso, o caminho estava aberto para que os dois, John e Yoko, pudessem oficializar a sua união. Na Inglaterra não poderia ser, por um impedimento legal: Yoko não tinha visto de permanência no país. Tencionavam se casar no mar, a bordo de um navio, saindo de Southampton, Inglaterra, que cruzaria o Atlântico. Como não planejaram a viagem com antecedência, não puderam embarcar por falta de vagas. Tentaram ainda cruzar o Canal da Mancha em direção à Holanda, mas estavam sem os passaportes naquele instante. Então, abandonaram a idéia de núpcias no mar e foram para Paris.
De lá, acionaram um administrador da Apple Records, Peter Brown, que os aconselhou a se casarem em Gibraltar e providenciou toda a papelada e os preparativos do casamento. Assim, ele foi realizado, no dia 20 de março de 1969. Para a lua-de-mel o casal seguiu para Paris; e após alguns dias, de carro para o hotel Amsterdam Hilton, na Holanda. Lá, eles que já haviam convocado a imprensa, anunciam o que foi chamado de “Bed-in”: um semana de protestos, sem sair da cama, por causa das guerras no mundo. Durante esses sete dias na cama, convidaram várias figuras de conhecimento público para visitá-los, sempre com a presença da imprensa mundial. Em seguida, vão para Viena, Áustria e de lá voltam para Londres, onde tinham encomendado 50 mudas de carvalho que enviariam aos pares para alguns líderes mundiais como símbolo da semente da paz.
Baseada neste episódio, a canção tinha o seguinte refrão: “Christ you know it ain’t easy, you know how hard it can be. The way things are going, they’re going to crucify me”. (“Cristo, Você sabe como não é fácil, Você sabe quão difícil pode ser. Do jeito que as coisa vão, eles vão me crucificar”), John Lennon compôs a letra. A música atingiu o primeiro lugar nas paradas de sucesso na Inglaterra, nos EUA e em vários países ao redor do mundo. Por causa do refrão com menção à Cristo e à crucificação, a música foi boicotado pela maioria das rádios americanas e inglesas, e proibida na Austrália.
Nesta gravação só John e Paul participam. Os outros dois Beatles estavam ausentes, Ringo filmando com Peter Sellers e George fora do país. John Lennon tinha pressa e por isso convenceu Paul a ir gravar junto com ele. A gravação foi realizada em uma só sessão (que durou 8 horas e meia) no dia 14 de abril de 1969. Esta foi a primeira música dos Beatles que não teve mixagem para mono; só foi produzida em estéreo
Por Marina Sanches – @sancmarina.
Fonte: S.S.
Nesta balada, Paul mostra sua visão da vida no campo, falando da mãe natureza num arranjo simples, com instrumentos acústicos. Sua voz é acompanhada pelo violão em dois canais e pelos bongos. Ao fundo, ele mesmo faz a batida de tímpano e a interferência das trompas é suave, não comprometendo a delicadeza do arranjo.
“Filho da Mãe Natureza,” em sua tradução, foi escrita parcialmente na Índia, durante a meditação transcendental, inspirado por um manuscrito dado a Paul por Maharishi Mahesh Yogi, e pela ampla fauna e flora indiana, e parcialmente em Liverpool durante uma visita a casa de Jim McCartney, seu pai. O mesmo manuscrito inspirou John a escrever “Child of Nature” que mais tarde se tornaria “Jealous Guy.”
Na letra ele conta sobre um rapaz pobre, filho da Mãe Natureza e que passa o dia a cantar canções para todo mundo. A música ainda cita montanhas, córregos e campos gramados.
Segundo Paul McCartney na sua autobiografia “Many Years From Now,” de Barry Miles:
“Eu me lembro de ter escrito Mother Nature’s Son, na casa de meu pai em Liverpool. Eu geralmente o visitava e nessas visitas sentia um bom terreno para compor canções. Então essa é minha homenagem para a Mãe Natureza. Eu sempre adorei ‘Nature Boy’ de Nat King Cole, e eu sempre gostei de natureza e quando Linda e eu começamos a sair, descobrimos esse profundo amor em comum. Deve ter tido ajuda de John em alguns versos.”
Por Marina Sanches – @sancmarina.
Fonte: S.S.
