Arquivo mensal: novembro 2016

“Jet”.

Canção de Paul & Wings, do álbum Band on the Run. A canção atingiu a sétima posição nas paradas britânicas e americanas em 30 de Março de 1974. Junto com “Helen Wheels” e “Junior’s Farm”, é outra canção de Paul, onde sua principal inspiração para compor a música surgiu na vida diária. Considerando que a maioria do álbum Band on the Run foi gravado em Lagos, na Nigéria, “Jet” foi gravada inteiramente no EMI Studios em Londres, após o regresso do grupo (de acordo com o engenheiro Geoff Emerick, em seu livro ‘Here There and Everywhere.’)

Quando lançado, o lado B do single era “Mamunia”, outra faixa do Band on the Run. No entanto, logo foi substituído por “Let Me Roll It”. “Jet” também pode ser encontrada nas compilações Wings Greatest (1978), All the Best! (1987) e Pure McCartney (2016).

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Avaliadores relataram que o tema da canção era sobre o cão labrador de Paul chamado “Jet”. Entretanto, uma entrevista de 2010, no canal de televisão britânico ITV1 para o programa Wings: Band on the Run (para promover em novembro de 2010 um re-lançamento em CD/DVD do álbum) Paul explicou que “Jet” era o nome de um pônei que ele tinha possuído, apesar de que muitas das letras tinha pouca relação com o assunto.

O proeminente crítico musical Dave Marsh incluiu a canção na posição 793 em sua lista dos 1.001 melhores singles já feitos. Ele se referiu a ele como uma “grand confecção pop” que representou a única vez que Paul se aproximou da “unidade e densidade” de seu mandato com os Beatles. O escritor Graham Reid, descreveu-o como uma “jóia” do power pop.

Por Marina Sanches – @sancmarina

Fonte: S.S., https://www.paulmccartney.com e pesquisas.

“Oh Yoko!”.

Canção de 1971, escrito e realizado por John, lançada no álbum Imagine e a maior compilação de hits Working Class Hero: The Definitive Lennon .

A canção foi escrita sobre Yoko Ono, com Nicky Hopkins no piano e co-produtor Phil Spector na harmonia vocal. John toca gaita, pela primeira vez em uma gravação solo e também seria a última vez que ele usou o instrumento em uma gravação.

Por Marina Sanches – @sancmarina.

Fonte: S.S.

“LOVELY RITA” – “RITA É ADORÁVEL!”

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Nos Estados Unidos e Inglaterra existem aparelhos chamados parking meters (parquímetros) instalados junto ao meio-fio, que controlam o tempo que um carro permanece estacionado. Quem estaciona perto deles deve colocar um número determinado de moedas, de acordo com o tempo que vai demorar. O controle da operação é feito por moças, que são chamadas, na Inglaterra, de parking meter women (mulheres do parquímetro). Daí, Paul conta de onde surgiu Lovely Rita:

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– Eu estava brincando no piano, em Liverpool, quando alguém veio e me disse que nos Estados Unidos as mulheres do parquímetro são chamadas de meter maids (mais ou menos de donzelas do medidor). Achei aquilo demais e criei “Lovely Rita Meter Maid”. Ia ser uma canção de ódio: ’You took my car away and I’m so blue today’ (você levou meu carro embora e estou tão triste hoje). Ninguém ia gostar dela. Depois achei melhor amá-la, ainda mais se ela fosse meio maníaca e andasse com a bolsa no ombro, com um jeito meio militar. Ela pisa forte, mas é legal.

Assim, Rita é adorável, apesar de controlar o estacionamento dos carros. O pente com papel foi usado para produzir o som “cha-cha-cha” (talvez, por falta de reco-reco na Inglaterra). O pianinho do meio da canção é feito por George Martin. No final, é Paul quem toca piano, num estilo jazzístico que seria repetido em “Magical Mystery Tour”. Logo que Rita sai de cena, o galo canta.

Por Marina Sanches – @sancmarina.

Fonte: S.S.

“OLD WAVE”.

É o nono álbum de estúdio de Ringo Starr. O álbum foi lançado em 1983, no rótulo Bellaphon Records.

O título é uma brincadeira com música new wave.

Depois do assassinato John Lennon no final de 1980, Ringo voltou para casa para a Inglaterra para viver em Tittenhurst Parque, que havia comprado de John em 1973. No início de 1982, Ringo estava ansioso para o seu próximo projeto solo. Decidindo que ele precisava de mais consistência desta vez, ele iria trabalhar com apenas um produtor, Joe Walsh, ex-membro da banda Eagles. Walsh e Ringo se conheciam desde meados da década de 1970, se conheceram e fizeram amizade em Los Angeles. Walsh concordou imediatamente a trabalhar com Ringo se encontraram em Tittenhurst em fevereiro para começar a escrever material. Pouco depois começou a gravação dos instrumentos, faixas de apoio para sete canções foram gravadas no Startling Studios. Estas sessões foram realizadas principalmente com uma equipe composta por Ringo na bateria e percussão, Walsh na guitarra e backing vocals, Mo Foster no baixo e tecladistas Gary Brooker e Chris Stainton.

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As sessões chegaram a um impasse quando Walsh e Nipor foram para a Califórnia em 19 de Março. As sessões recomeçaram em 6 de abril até 16 de abril. Em 15 de abril, Rolling Stone deu a notícia de que Ringo estava “em Londres trabalhando em um novo álbum com Joe Walsh como o produtor.” Os vocais foram estabelecidas de 19 a 23 abril. Em algum momento em maio, Ringo pediu permissão para construir um novo edifício em seu Tittenhurst Parque. Ele iria usar para fins de vídeo e gravação. As sessões retomada de 31 de Maio até 10 de Junho. O álbum foi concluído com um terceiro lote de sessões de 24 de Junho no início de julho.

“Everybody’s in a Hurry But Me” surgiu a partir de uma jam session entre The Who ex- baixista John Entwistle, baterista e percussionista Ray Cooper e também Eric Clapton. “As Far as We Can Go”, a última faixa do álbum, foi originalmente gravada no Sweet Silence Studios, em Copenhague, Dinamarca, em 23 de Julho de 1978.

Por Marina Sanches – @sancmarina.

Fonte: S.S. e pesquisas.

“NOTICIAS BEATLES – PAUL McCARTNEY”.

Paul se rende ao “Mannequin Challenge”.

Paul é mais um a se render ao The Mannequin Challenge, novo viral da internet após o Ice Bucket Challenge e o Harlem Shake.

No novo desafio, a pessoa deve se filmar enquanto permanece na mesma pose – uma espécie de brincadeira da estátua – como manequins.

Paul, assim como a maioria das pessoas que toparam participar da brincadeira, escolheu a música “Black Beatles”, da dupla de hip-hop Rae Sremmurd, como trilha sonora

 

Fonte: http://portalrockline.com.br/ – Via e-mail.

Por Marina Sanches – @sancmarina.

 

 

“The Lord Loves the One (That Loves the Lord)”.

Canção de George, lançada em seu álbum de 1973 Living in the Material World. Como o álbum faixa-título, que foi inspirado pelos ensinamentos de AC Bhaktivedanta Swami Prabhupada, fundador da Sociedade Internacional para a Consciência de Krishna (ISKCON), mais comumente conhecido como o movimento Hare Krishna. A música é uma faixa de ritmo de rock com elementos de blues e gospel. Alguns comentadores têm descrito como o ponto alto musical de Living in the Material World.

A composição surgiu durante um período marcado pela devoção de George a um Hindu -aligned vida ascética e no auge de sua associação pública com o movimento Hare Krishna, que incluiu sua doação de Bhaktivedanta Manor para o uso como um templo ISKCON. Em suas letras, George canta sobre a falsidade de lutar por riqueza ou poder no mundo material e defende uma relação direta com a divindade de um como um objetivo de vida genuína. Ao fazê-lo, ele menospreza o papel dos líderes políticos, bem como o seu próprio status como um músico de rock famoso. Mensagem consciente de Krishna, da música também se reflectiu na escolha de obras de arte por George no álbum Material World, especificamente a reprodução de uma pintura de uma edição Prabhupada-publicada do Bhagavad Gita .

 

George gravou “The Lord Loves the One” entre outubro de 1972 e março 1973, com músicos Nicky Hopkins, Klaus Voormann, Jim Keltner e Jim chifre.

Por Marina Sanches – @sancmarina.

Fonte: S.S.

“Band on the Run”.

Canção de Paul de seu aclamado álbum Band on the Run. O single atingiu a posição nº 1 nos Estados Unidos, e a posição nº 3 no Reino Unido.

A história por trás de “Band on the Run” (tanto o disco e o tema) é um bom exemplo de como algo positivo pode sair de uma sucessão de eventos em que tudo está predestinado a falhar. O caminho para a meta foi complicado, mas o esforço valeu a pena: depois de idas e vindas com o público e da imprensa, Paul conseguiu entregar um resultado que tirou argumentos que procuram comparar a qualidade de seu trabalho solo em contraste com a sua carreira Beatle.

Tudo estava pronto para o fracasso. Em primeiro lugar, o baterista Denny Seiwell e guitarrista Henry McCullough deixou a banda logo antes de iniciar as gravações, em setembro de 1973. Então, para evitar clichês, Paul escolheu os estudios que a EMI tinha em Lagos, Nigéria. Paul e Linda foram agredidos na rua, onde eles roubaram as demos do disco, e percussionista Fela Kuti liderou uma campanha contra a banda, acusando-os de querer roubar música Africano.

Dentro deste contexto, a busca da liberdade implícita nas letras de “Band on the Run” tem sua própria dimensão. Sua metáfora da prisão é realmente a história do ónus da estrelato. No primeiro bloco, a prisão é simbólica e representa o encerramento da própria detenção. Na segunda parte, o condenado que protagoniza o assunto para baixo para nivelar a ideia de abandonar tudo e voltar a um plano terreno. Em seu final pop rock popular, a liberdade e o retorno às raízes já é um fato consumado. A galeria de personagens que perseguem a banda em fuga (o carcereiro, marinha e funebrero) traça a última paralelismo colo: os empresários da indústria.

Depois de tanto sofrimento, “Band on the Run” valeu a pena.

“Band on the Run” também pode ser encontrada nos álbuns Wings Greatest (1978) e All the Best! (1987).

Fonte: S.S. e Rolling Stone.

Por Marina Sanches – @sancmarina.

“NOTICIAS BEATLES – PAUL McCARTNEY”.

Paul quase saiu dos Beatles porque tinha medo de subir no palco.

Paul quase desistiu de sua carreira nos Beatles porque tinha medo dos palcos.

O roqueiro de 74 anos revelou que no começo de sua carreira ficava fisicamente doente antes de ir para os palcos e, em uma apresentação em Wembley [Londres], quase desistiu de tudo porque sofria muito.

Ao ser questionado por um fã em seu site – http://www.paulmccartney.com – sobre qual seria seu maior medo, ele admitiu: “Me apresentar, a ideia de que o público poderia não gostar e você precisaria se provar, sempre foi um medo. Eu acredito que este é o motivo pelo qual tantas pessoas possuem medo de subir ao palco e ficam nervosas. Você pensa ‘Oh meu Deus, eu serei terrível, eles vão me odiar’. Então eu acredito que foi um dos meus primeiros medos. Eu me lembro de quase desistir de tudo antes de tocar em Wembley, bem no começo da carreira dos Beatles. Eu me lembro de me sentir fisicamente doente, com um nó no estômago e pensando: ‘Eu devia desistir disso, é muito doloroso, o que estou fazendo?’. Como vocês podem ver, eu não desisti! Então, são dois tipos de medo diferentes”.

Um dos grandes medos do dono da canção “Hey Jude” é que ninguém vá aos seus shows, mas ele aprendeu com o passar dos anos que seus fãs o admiram, então ele não fica mais tão nervoso antes dos shows.

Ao ser perguntado se ele ficava muito nervoso hoje em dia, antes de subir ao palco, ele respondeu: “Não muito. O que sempre faço é dizer para o meu promotor quando uma turnê está chegando: ‘Coloque os ingressos de um show para vender e vamos ver como vai’. E ele me liga de volta e diz ‘Esgotou! Vinte minutos!’ Então eu precisei assumir que eles gostam de mim. Isso te dá a confiança e eu acredito que posso até relaxar, provavelmente eles gostam de mim. E isso significa que você pode curtir mais o show”.

 

 

Fonte: MSN – Via e-mail.

Por Marina Sanches – @sancmarina.