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NOTICIAS BEATLES – PAUL McCARTNEY

O novo álbum de estúdio por Paul em 11 de dezembro

Instrumentos e vozes de Paul McCartney

Produzido e composto por Paul McCartney

McCartney III é um trabalho solo despojado, autoproduzido, que marca a abertura de uma nova década, na tradição do álbum solo de estreia de Paul em 1970, McCartney, e o segundo esforço de uma banda de Paul em 1980, McCartney II.

McCartney III será lançado em ‘Third Man Edition – Exclusive Red Vinyl’ limitado a 3.000 unidades em todo o mundo, bem como 180g de vinil, CD e digital / streaming.

McCartney III   será o décimo oitavo álbum de estúdio solo de Paul, seguindo-se à Egypt Station de 2018, e foi exclusivamente “Made in Rockdown”.

2020 marca 50 anos desde que Paul McCartney lançou seu primeiro álbum solo autointitulado. Apresentando Paul tocando todos os instrumentos e escrevendo e gravando todas as músicas,  os encantos sem esforço de Paul só aumentaram em estatura e influência com o tempo. O álbum no topo das paradas significaria não apenas um renascimento criativo para Paul, mas também como um modelo para gerações de músicos que buscam emular sua vibração caseira quente e melodias atemporais, incluindo ‘Maybe I’m Amazed’, ‘Every Night ‘e’ The Lovely Linda ‘.

A década de 1970 viu Paul formar sua segunda banda Wings e dominar as paradas, palcos e ondas de rádio do mundo, com vários singles # 1, turnês mundiais esgotadas, álbuns de vários milhões de vendas, incluindo  Band on the Run , Venus e Mars ,Wings at the Speed ​​of Sound , London Town  e muito mais. Em 1980, 10 anos após o lançamento de  McCartney, Paul encerrou a década de Wings com o lançamento surpresa de seu segundo álbum solo, o McCartney II com toque eletrônico. Mais uma vez apresentando Paul sozinho,  McCartney II  viria a ser considerado um clássico do campo esquerdo, com cortes clássicos como ‘Coming Up’, ‘Temporary Secretary’ e ‘Waterfalls’.  

A década de 1980 viu Paul recomeçar, desta vez dando início a uma corrida solo sem precedentes. As quatro décadas seguintes veriam o status icônico e lendário de Paul crescer exponencialmente, com obras-primas solo, incluindo  Tug of War, Flowers in the Dirt, Pipes of Peace, Flaming Pie, Memory Almost Full and New, e grandes shows ao vivo em todo o mundo – na verdade, estabelecendo o Recorde Mundial para a maior participação em um show. Em 2018, 54 anos desde que os Beatles alcançaram o primeiro lugar nas paradas de álbuns da Billboard – Paul’s  Egypt Station  seria mais um álbum histórico de Paul em primeiro lugar.

Por mais difícil que seja de acreditar, só se passaram dois anos desde que a Egypt Station chegou ao primeiro lugar – e foi apenas no ano passado que a turnê Freshen Up de Paul fez seu último show antes que Covid fizesse uma pausa na música ao vivo, uma explosão lendária no Dodger Stadium em Los Angeles.

Paul não tinha planejado lançar um álbum em 2020, mas no isolamento de “Rockdown”, ele logo se encontrou desenvolvendo alguns esquetes musicais existentes e criando ainda mais novos. Em pouco tempo, uma coleção eclética de canções espontâneas se tornaria  McCartney III: uma obra despojada, autoproduzida e, literalmente, solo marcando a abertura de uma nova década, na tradição de McCartney dos anos 1970   e McCartney II dos anos 1980   .

Gravado no início deste ano em Sussex,  McCartney III é principalmente construído a partir de tomadas ao vivo de Paul nos vocais e guitarra ou piano, dobrando seu baixo, bateria, etc. sobre essa base. O processo começou quando Paul voltou a uma faixa inédita do início dos anos 90, ‘When Winter Comes’ (co-produzida por George Martin). Paul criou uma nova passagem para a música, dando origem à abertura do álbum ‘Long Tailed Winter Bird’ – enquanto ‘When Winter Comes’, apresentando sua nova introdução de 2020 ‘Winter Bird’, se tornou o grande final do novo álbum.

Falando sobre III, Paul disse: “Eu vivia uma vida de confinamento em minha fazenda com minha família e ia para meu estúdio todos os dias. Eu tive que trabalhar um pouco em algumas músicas de filme e isso virou a faixa de abertura e então quando acabou pensei o que eu farei a seguir? Eu tinha algumas coisas em que trabalhei ao longo dos anos, mas às vezes o tempo acabava e ficava pela metade, então comecei a pensar no que eu tinha. A cada dia eu começava a gravar com o instrumento no qual escrevi a música e então gradualmente colocava tudo em camadas, era muito divertido. Tratava-se de fazer música para você mesmo ao invés de fazer música que tem que fazer um trabalho. Então, eu só fiz coisas que imaginei fazer. Eu não tinha ideia de que isso iria acabar como um álbum. ”

‘Long Tailed Winter Bird’ e ‘Winter Bird / When Winter Comes’ bookend  vasta e íntima gama de modos e humores de McCartney III, da busca da alma ao melancólico, do lúdico ao ruidoso e todos os pontos intermediários – capturado com alguns dos mesmos equipamento do Rude Studio de Paul usado já em 1971 sessões de Wings. E a gama de instrumentos vintage de Paul que ele tocou no novo álbum tem uma história ainda mais histórica, incluindo o contrabaixo original do trio de Bill Black de Elvis Presley ao lado do icônico baixo de violino Hofner de Paul e um mellotron do Abbey Road Studios usado em gravações dos Beatles, para nome, mas alguns.

De acordo com a fotografia de McCartney & McCartney II por Linda McCartney, as principais fotos de  III foram fotografadas pela filha de Paul, Mary McCartney – com fotos adicionais do sobrinho de Paul, Sonny McCartney, bem como fotos que Paul tirou com seu telefone (é um assunto de família). A arte da capa e a tipografia são do célebre artista americano Ed Ruscha. 

McCartney  e  McCartney II  viram Paul abrir uma nova década com reinvenção, tanto pessoal quanto musical. Assim como  o lançamento de McCartney em 1970 marcou o retorno de Paul ao básico após a maior separação da banda na história da música, e a obra-prima de vanguarda de 1980,  McCartney II  ressuscitou das cinzas do Wings,  McCartney III  encontra Paul de volta por conta própria , transformando circunstâncias inesperadas em um instantâneo pessoal de um artista atemporal em um ponto único da história.

McCartney III será lançado em 11 de dezembro pela Capitol Records em plataformas digitais, em CD e em LP fabricado pela Third Man Pressing. As configurações de vinil vão de 180g padrão a uma Edição Third Man de 3000 cópias de vinil vermelho numeradas à mão, uma edição ‘333’ vendida apenas na loja online da Third Man Records e limitada a 333 cópias em vinil amarelo com pontos pretos criado usando 33 cópias de vinil reciclado de  McCartney e McCartney II, uma prensagem exclusiva de varejo indie dos EUA de 4.000 LPs de vinil branco numerados à mão e muito mais.

Fonte: www.paulmccartney.com – Via e’mail

Por Marina Sanches – @MarinaS33296793

NOTICIAS BEATLES – PAUL McCARTNEY

Paul McCartney confessa que colocou palavrão secreto em música dos Beatles.

Paul McCartney falou sobre uma prática inusitada no processo criativo: colocar secretamente palavrões em algumas das mais conhecidas músicas dos Beatles. O músico de 78 anos deixou escapar que ele usaria a gíria de Liverpool para escapar das palavras sem que os executivos da música soubessem o que estava sendo dito.

“Havia uma coisa em Liverpool que nós, crianças, costumávamos fazer, que em vez de dizer ‘f***-se’, dizíamos ‘chicka ferdy!'”, disse o baixista disse. “Na verdade,você vê isso na letra da canção ‘Sun King’, dos Beatles. Nessa música nós meio que inventamos coisas, e estávamos todos na piada. Pensamos que ninguém saberia o que isso significava, e a maioria das pessoas pensaria: ‘Oh, deve ser espanhol’ ou algo assim. Mas, temos uma palavrinha sediciosa aí!”, continuou o ex-Beatle. “Tínhamos algumas palavras e frases que, se um de nós dissesse, divertiam os outros porque era como um código secreto. Mas suponho que muito disso veio do The Goon Show, um programa de comédia no rádio”, revelou o músico.

Quando a música foi lançada, John Lennon riu dela como um “tipo de provocação infantil entre jovens na rua. Começamos a brincar, sabe, cantando ‘quando para mucho’. Nós apenas colocamos palavras em espanhol que soassem vagamente como algo. E é claro que temos ‘chicka ferdy’. Essa é uma expressão de Liverpool. Assim como… Não significa nada para mim”, revelou, escondendo o sentido real- e boca suja – da expressão.

Escrevendo em suas memórias, o baixista do The Who, John Entwistle, relembrou outra brincadeira mal educada que McCartney e Lennon faziam durante seu tempo na estrada. O músico admitiu ter ouvido os Beatles proferindo uma série de palavrõe durante um show. Eles passaram a fazer isso depois de descobrir que não podiam ser ouvidos por causa do barulho do público. Entwistle escreveu: “Logo, nós quatro estávamos chorando de tanto rir com as palavras que eles cantavam e que só nós podíamos ouvir”.

Fonte: Revista Monet Globo – Via email.

Por Marina Sanches – @sancmarina

NOTICIAS BEATLES – PAUL McCARTNEY

Baixo isolado de ‘Come Together’ prova que Paul McCartney é um dos melhores baixistas de todos os tempos.

Não existem muitos instrumentos que o talentoso Paul McCartney não saiba tocar, mas o baixo sempre estará associado a ele de forma especial.

O cantor, compositor e multi-instrumentista é famoso pela voz e pela sensibilidade pop, mas, acima de tudo, ele também é um baixista incrível, e o baixo isolado em “Come Together” é exemplo disso.

Escrita principalmente por John Lennon, mas creditada a Lennon-McCartney, a faixa abre o disco Abbey Road (1969) e continua sendo uma das favoritas dos fãs dos Beatles. Mas nada disso teria acontecido sem a lendária linha de baixo.

Ouça o baixo isolado de Paul McCartney na faixa “Come Together”:

Fonte: Rolling Stone – Via e-mail.

Por Marina Sanches – @sancmarina

NOTICIAS BEATLES – PAUL McCARTNEY

Por que Paul McCartney foi o único dos Beatles a não gostar do disco Let It Be?

Os Beatles, no início dos anos 1969, haviam passado por grandes momentos de tensão. Desde os desentendimentos entre John Lennon e Paul McCartney até a ausência de Ringo Starr durante as sessões do The White Album.

Depois desses eventos, ninguém ficaria surpreso se George Harrison se distanciasse do grupo como fez em janeiro de 1969. Com isso, os ensaios e as filmagens do documentário Let It Be representavam um momento ruim para ele. 

Embora o icônico quarteto já tivesse uma última grande conquista, o Abbey Road, eles ainda buscarma lançar o material do Let It Be no ano seguinte. Com a banda na linha de chegada por volta de 1970, John, George e Ringo aprovaram que Phil Spector terminasse o álbum. Porém, Paul foi o único resistente.

Por isso, nos primeiros meses daquele ano, os Beatles se dividiram em dois lados: aqueles que aceitavam Allen Klein como o novo empresário da banda (John, George e Ringo) e quem não (Paul). Tendo isso em vista, obter um resultado em que todos ficassem felizes seria impossível.

Paralelamente, Paul trabalhava no primeiro álbum solo, os Beatles tentavam cuidar das outras burocracias e Spector tentava finalizar o Let It Be. “Paul foi o único que disse que não queria Phil Spector envolvido. Porém, particularmente eu achei uma ideia muito boa”, contou George em Anthology.

Nos registros de gravação havia muitas horas de matéria-prima e Spector teve que dar o melhor de si com “Across the Universe” e (para o desgosto de Paul) com “The Long and Winding Road”.

“Eu gosto do que o Phil fez, na verdade”, conta Ringo. “Ele colocou a música em outro lugar.”

Lennon também concordava com Ringo: “[Spector] sempre quis trabalhar com os Beatles, e ele recebeu as coisas mais mal gravadas com um sentimento péssimo na época, e ele fez algo com isso, foi realmente um ótimo trabalho”.

Durante as entrevistas para o projeto Anthology, nos anos 1990, Paul insistia o quanto não suportava Let It Be. “Ouvi a versão do Spector recentemente mais uma vez e parecia terrível”.

“Prefiro o som original que é exibido no Anthology 3”. Ao longo dos anos, isso não mudou. Após a virada do século, Paul teve engenheiros nos estúdios de Abbey Road escavando as fitas originais e dando outra cara para o álbum. Dessa vez, Paul (com a aprovação de George e Ringo) insistiu que as fitas saíssem como ele originalmente queria.

Em 2003, o Let It Be … Naked finalmente foi lançado. Enquanto a maioria dos críticos sentiu uma melhora em relação ao original, os fãs tiveram reações mistas. Alguns preferiram viver com as versões que cresceram ouvindo.

De qualquer forma, Paul pode ficar tranquilo ao saber que finalmente conseguiu o que queria.

Fonte: Rolling Stone – Via e-mail

Por Marina Sanches – @sancmarina

NOTICIAS BEATLES – PAUL McCARTNEY

 

Em uma longa entrevista à Billboard, Paul McCartney comentou diversos episódios recentes da sua vida como a colaboração com Kanye West, sua editora de livros, sua experiência como autor de histórias infantis e o filme Yesterday. Sobre o último tema, o ex-Beatle explicou que foi procurado pelo roteirista Richard Curtis que contou a trama do filme. “Eu pensei: ‘Essa é uma péssima ideia’, mas eu não podia contar a ele, então disse: ‘Bem, isso parece interessante – boa sorte’. Eu não pensei mais nisso”, afirmou Paul.

Ele soube depois que o filme seria dirigido por Danny Boyle, mas ainda não acreditava no projeto. Ainda assim, Paul e sua esposa Nancy assistiram o filme. “Apenas duas pessoas nos viram. Estávamos na fila de trás, rindo, especialmente com todas as menções de ‘Paul McCartney'”, disse o cantor. Contudo, Paul não revelou se mudou de ideia após ver a obra nos cinemas.

 

Fonte: Entretenimento UOL – Via e-mail.

Por Marina Sanches – @sancmarina

NOTICIAS BEATLES – PAUL McCARTNEY

“Abbey Road”, dos Beatles, completa 50 anos.

Em 26 de setembro de 1969, os garotos de Liverpool lançavam o último álbum que gravaram juntos. O disco entrou para a história, bem como a foto que ilustra sua capa: os quatro em fila atravessando uma faixa de pedestres. Para comemorar a data foi lançando um vídeo especial.

Na manhã de 8 de agosto de 1969, a via Abbey Road, em Londres, na altura dos estúdios da EMI, tornava-se o cenário de uma rápida sessão fotográfica. Um policial para o trânsito, e não há muita coisa acontecendo na rua: mesmo os fãs ainda não estão lá. Eles chegaram à tarde, quando os Beatles estavam no estúdio para gravar o álbum Abbey Road como têm feito quase todos os dias.

São 11h30 da manhã, e Linda McCartney está à beira da rua tirando fotos dos quatro Beatles bem-humorados enquanto eles se preparam para atravessar a rua para a famosa foto.

De terno branco, John Lennon parece meio ausente e dá sinais de que quer acabar rapidamente com a sessão de fotos. Atrás dele, Ringo Starr e Paul McCartney fazem caras sérias. Já George Harrison parece não se importar com nada.

Os quatro finalmente andam para cá e para lá, e repetem tudo de novo. O fotógrafo Iain MacMillan pressiona o obturador apenas seis vezes – e o trabalho está terminado.

Para os quatro Beatles, foi rápido demais. Porque, apesar da simples ideia de apenas atravessar a rua a pé, foram estimadas de duas a três horas para a sessão fotográfica, e os músicos só costumam ir ao estúdio à tarde para mais gravações. A produção do álbum Abbey Road está em pleno vapor, em meio a dias e semanas exaustivos.

Após a sessão de fotos durar apenas dez minutos, os Beatles têm agora que matar seu tempo, porque parece que já não têm muito o que dizer um ao outro. O ex-roadie dos Beatles Mal Evans descreve em seu diário o que aconteceu depois da sessão fotográfica: “John e Paul viraram a esquina e foram rapidamente para a casa de Paul. Ringo foi às compras, e George visitou o zoológico.”

A última convocação

Abbey Road é o último álbum que os Beatles gravaram juntos. O disco Let it be já estava produzido, mas só seria lançado em 1970, após o fim da banda. A produção de Let it be não foi tão feliz quanto a do inspirado White album de 1968, uma vez que a banda já vinha brigando: problemas comerciais, desentendimentos sobre a gestão – e Yoko Ono, a esposa de John Lennon, que não sai do lado do marido e chateia os outros três Beatles.

Paul McCartney é o único que ainda acredita no futuro da banda e convence os outros a lançarem um novo – e derradeiro – álbum dos Beatles. É a última colaboração deles antes da separação final.

Paul chama George Martin, produtor de longa data dos Beatles, que fica bastante surpreso. Após as desastrosas gravações de Let it be, ele pensou que os Beatles já tinham, há muito tempo, chegado ao fim.

Na biografia The Beatles anthology, Martin descreve como foi abordado por Paul: “Estamos gravando um novo disco. Você quer produzi-lo?” Martin então diz: “Só se vocês me deixarem fazer do mesmo jeito que fiz no passado.” Paul confirma e dá a Martin sua palavra de honra de que John também estará a bordo.

Faixa de pedestres em vez do Himalaia

E o resultado foi, de fato, um “disco muito bom”, como Martin afirma mais tarde. “Acho que foi porque todos pensaram que seria o último.” O disco receberia o nome de Everest – simbolizando a chegada ao pico mais alto.

Para a capa do álbum, o plano original era retratar os Beatles como a “maior banda do mundo”, em frente à montanha mais alta do mundo. Mas não havia tempo suficiente para a foto antes da data de lançamento planejada. Então eles decidem por uma solução pragmática: uma cena de rua na frente do estúdio. E, assim, o disco ganha seu novo título, Abbey Road, e é lançado em 26 de setembro de 1969.

O álbum vendeu milhões de cópias, e a foto de capa tornou-se um ícone da cultura pop: a imagem foi inúmeras vezes citada, reencenada e satirizada por fãs. Os integrantes da banda de rock The Red Hot Chili Peppers, por exemplo, para o seu EP The Abbey Road, atravessaram nus uma faixa de pedestre – com meias brancas cobrindo suas partes íntimas.

Os Simpsons, Teletubbies, vários personagens da Disney, heróis do filme Guerra nas Estrelas e outros do mundo do cinema foram imortalizados sobre a faixa de pedestres. O ilustrador e blogueiro Wells Baum, por sua vez, trouxe a foto para o presente, colocando os próprios Beatles sobre Segways ou retratando-os distraídos com seus celulares.

A foto desencadeou até mesmo uma teoria da conspiração, segundo a qual Paul McCartney teria morrido em 1966 e, desde então, sido substituído por um sósia. Como “prova”, os teóricos da conspiração mencionam que o músico canhoto segura seu cigarro com a mão direita na foto, bem como aparece descalço – uma tradição funerária inglesa.

Além disso, há um fusca branco no fundo. Na placa do carro pode-se ler “LMW 28IF” – e isso foi interpretado como uma abreviatura de “Linda McCartney widowed” (Linda McCartney viúva) ou “Linda McCartney weeps” (Linda McCartney chora).

“28IF” serviu como indicação de que Paul faria 28 anos naquele ano, se (“if”) ele não tivesse morrido. Porém, há um erro de cálculo: Paul, nascido em junho de 1942, teria apenas 27 anos naquela época.

Ninguém mais acredita nisso hoje – e o animado Paul McCartney, de 77 anos, trabalha atualmente em seu primeiro musical. Ele indicou também que em breve poderá lançar um novo álbum com “sobras” de sessões de estúdio do passado.

O fusca, que pertencia a John Lennon, está agora no Museu da Volkswagen, em Wolfsburg, na Alemanha. O ex-arquivista da Volkswagen Eckberth von Witzleben comprou o carro num leilão em 1999 por 34.160 marcos alemães (cerca de 17.000 euros) e doou o veículo histórico ao museu.

 

Abbey Road repaginado

 

Exatamente 50 anos depois, o Abbey Road está sendo relançado. O filho de George Martin, Giles, remixou e remasterizou as faixas originais e ainda incluiu som Dolby Surround. Os hits Here comes the sun e Come together, bem como uma versão completamente nova de Oh! Darling estão incluídos.

A edição de aniversário vem em diferentes versões: vinil, CD e até um box de luxo com DVD, Blu-ray e demos e áudios adicionais de fitas de sessão, um presente para os fãs dos Beatles.

Os fãs – pelo menos da Europa Ocidental – podem até mesmo ouvir ao vivo as músicas do álbum Abbey Road. A banda holandesa The Analogues se especializou em tocar ao vivo todos os álbuns dos Beatles lançados após 1966.

O que os “quatro garotos de Liverpool” não fizeram mais, porque os fãs se mostraram muito barulhentos, a banda The Analogues revive usando instrumentos originais. Com as reproduções dos álbuns Abbey Road e Let it be, os holandeses estão permanentemente em turnê na Bélgica, França e Alemanha. Também se apresentaram na Inglaterra e, claro, em sua terra natal.

Assista o vídeo comemorativo dos 50 anos:

 

Fonte: Vermelho – Via e’mail

Por Marina Sanches – @sancmarina

NOTICIAS BEATLES – PAUL McCARTNEY

Qual foi a música de Revolver, dos Beatles, que Paul McCartney não participou?

Com John na guitarra, George no baixo e Ringo na bateria, Paul McCartney não esteve presente na gravação de uma faixa do disco.

Enquanto os The Beatles estavam juntos e lançando álbuns, existiu ocasiões em que as aparições nas canções eram intercaladas. Um clássico exemplo dessa situação aparece na obra-prima de Paul McCartney, “Yesterday”. Nesta música, o arranjo não precisou de nenhum Beatles além de McCartney.

Nos últimos anos do grupo, você normalmente encontraria alguns integrantes perdidos nas faixas, devido algum problema entre eles. Em “Back in the U.S.S.R.”, Paul tocou bateria porque Ringo tinha saído durante as sessões do The White Album.

Logo depois, enquanto eles gravavam o Abbey Road,John Lennon não participou de “Maxwell’s Silver Hammer” porque ele odiava a música de Paul. Além dessa, John também se recusou a tocar em “I Me Mine”, do George Harrison.

Mas entre todas as composições, havia um denominador comum: Paul investia totalmente nas gravações. Ao olhar para trás, Paul se lembra de pular uma sessão apenas uma vez, enquanto trabalhavam no Revolver. Ele deixou a gravação de “She Said She Said” depois de uma discussão.

 

“She Said She Said” fecha o lado a do Revolver, e foi a última música que a banda gravou para o álbum. Depois de acreditar que eles haviam terminado o disco em junho de 1966, os Beatles descobriram que estavam com uma faixa a menos e teriam que se apressar para produzir outra antes de enviar para as gráficas.

Felizmente, John tinha uma música, pela metade, que ele fez durante uma viagem de ácido na Califórnia. Mas como ele ainda precisava terminar, foi um longo caminho, inclusive de estresse para o grupo. Paul acabou saindo durante o ensaio, em vez de esperar que ele voltasse, o grupo decidiu seguir adiante. O que resultou no George com o baixo, parte que  normalmente seria parte do Paul. John e os outros terminaram a música em um único dia.

 

 

Revolver é um álbum clássico e “She Said She Said” continua sendo uma faixa de destaque. Depois de John liderar a banda em alguns ensaios, eles gravaram e conseguiram uma pegada satisfatória com George no baixo, John na guitarra e Ringo na bateria.

John fez os vocais e backing vocals com George, e adicionaram uma parte da guitarra. No fim do dia, eles tiveram uma memorável música dos Beatles sem nenhum traço de Paul McCartney.

 

Geoff Emerick, engenheiro de som do Revolver, pensava em John como a força motriz daquele dia. “John sempre foi o mais básico do grupo”, escreveu ele em Here, There and Everywhere. “E a sua atitude foi: vamos fazer isso.”

Enquanto a gravação das faixas de Paul poderia envolver três dias ou mais no estúdio, John teve “She Said She Said” totalmente gravado e mixado em nove horas pela contagem de Emerick.

Fonte:  Rolling Stone – Via e-mail

Por Marina Sanches – @sancmarina

NOTÍCIAS BEATLES – PAUL McCARTNEY

Paul McCartney

lembra da única música sua elogiada por John Lennon.

Paul McCartney, em uma recente entrevista para a CBNS News, falou sobre a trajetória dos Beatles e as temporadas de gravações no Abbey Road Studios. Durante a conversa, McCartney relembrou alguns momentos do grupo com fotos e vídeos antigos e da sua relação com John Lennon.

Paul McCartney e John Lennon, durante a caminhada com os Beatles, se tornaram parceiros de composição. Um no rock e nos eu-líricos, o outro como um polímata musical com um dom para melodias e experimentações. As primeiras notas em tons de flauta de “Strawberry Fields”, obra-prima de John Lennon, foram ideia de McCartney.

Sharyn Alfonsi: Vocês eram competitivos, escrevendo um com o outro? Ou vocês se complementavam?

Paul McCartney: Eu e o John? Sim, fomos competitivos, sim. Não abertamente, mas entre nós, admitimos mais tarde. “Se Paul escreveu algo bom, é melhor eu ir.” E eu faria a mesma coisa. Se eu tivesse escrito “Strawberry Fields”, em vez dele, eu escreveria “Penny Lane”. Você sabe, e ele está se lembrando de sua área em Liverpool, então eu vou lembrar da minha.”

 

Sharyn Alfonsi: E quando isso aconteceu, vocês se elogiaram?

Paul McCartney: Uma vez

Sharyn Alfonsi: Uma vez?

Paul McCartney: John me elogiou.

Sharyn Alfonsi: Em quantos anos?

Paul McCartney: Foi apenas uma vez durante todo esse tempo. Eu pensei que tinha sido em “Revolver” mas foi em “Here, There and Everywhere”, uma das minhas músicas. E ele disse, quando finalmente terminei: “Isso é realmente uma boa música. Eu amei”. E eu fiquei tipo ‘ah, ele gosta disso’. Eu lembro disso até hoje. É patético, na verdade.

Sharyn Alfonsi: E você já elogiou ele?

Paul McCartney: Sim, eu dizia que as coisas dele eram ótimas. Eu normalmente teria que estar um pouco bêbado. Ajuda.

Você não precisa ser um fã de Beatles para entender a importância desse momento em Londres. Foi no Abbey Road Studios, em que Paul, John, George e Ringo, ao lado do produtor George Martin, começaram a massificar a cultura pop. Mas depois das tensas sessões do White Album, os Beatles, que tinham apenas 20 anos começaram a se desfazer. Ao mostrar uma foto do grupo reunido, Paul diz:

 

“Eu amo essa foto. É muito especial para mim. Porque depois que os Beatles terminaram, eu meio que fui acusado de ser aquele que os separou e que sempre tivemos relacionamentos terríveis. Então isso sempre me lembra de como estamos felizes juntos. Lembro de estar checando algumas letras. E é ótimo o modo como John está apenas sorrindo.”

 

 

Nós estávamos no estúdio no andar de baixo colocando toques finais no álbum. E nós tínhamos outro título que nós não gostávamos. Então eu apenas disse: “Ei, por que nós não chamamos apenas Abbey Road? E o que nós poderíamos fazer, nós apenas saímos do lado de fora, atravessamos o cruzamento.” Todos concordaram.

 

Fonte:  Rolling Stones – Via e-mail.

Por: Marina Sanches – @sancmarina

 

NOTICIAS BEATLES – PAUL McCARTNEY

Com Hendrix na guitarra, Paul McCartney monta banda dos sonhos.
É de se imaginar que nas listas de bandas dos sonhos dos fãs de música mundo afora, Paul McCartney apareça como baixista, vocalista ou os dois em várias delas.

Acontece que dessa vez foi o lendário músico britânico quem montou a sua e, como poderia se esperar, ele não desapontou.
Paul McCartney está vindo ao Brasil em Março para dois shows em São Paulo e um em Curitiba, e aproveitou a oportunidade para dar uma entrevista ao Estadão, onde justamente acabou revelando quem seria seu “line-up de ouro” em uma banda.

Com a condição de não incluir membros dos Beatles, o supergrupo de Macca ficou assim:

John Bonham (Led Zeppelin) – bateria
Billy Preston (Little Richard, Ray Charles, Beatles) – teclado
John Entwistle (The Who) – baixo
Jimi Hendrix – guitarra
Elvis Presley – vocal
Nada mal, hein?

Na entrevista, Paul ainda fez elogios a Elvis dizendo que ele é “imortal” e falou sobre outros assuntos como os tempos difíceis em que vivemos, política, esquerda e direita, John Lennon e mais.

Paul McCartney no Brasil
Vale lembrar que o músico chega ao país para tocar em São Paulo nos dias 26 e 27 de Março e em Curitiba no dia 30 de Março.

Os ingressos para a primeira data da turnê Freshen Up em São Paulo já acabaram mas ainda há entradas para a segunda noite, então corra e garanta o seu.

Fonte: Tenho Mais Discos Que Amigos – Via e-mail.
Por Marina Sanches – @sancmarina

NOTICIAS BEATLES – PAUL McCARTNEY

Por que John Lennon não gostava da música Let It Be, dos Beatles 

 
A música ‘Let It Be’ se tornou, quase que instantaneamente, um dos grandes clássicos dos Beatles. A faixa dá título ao último álbum da banda, lançado em 1970, pouco anos de sua separação ter sido anunciada naquele mesmo ano. 

 
Apesar de ter autoria creditada a John Lennon e Paul McCartney, a concepção da música é praticamente toda deste último. Aliás, é importante lembrar que a parceria Lennon/McCartney, às vezes, ficava só no papel, já que os músicos compuseram diversas músicas sozinhos. 
 
A inspiração de Paul para ‘Let It Be’ era o próprio momento turbulento pelo qual os Beatles viviam no fim da década de 1960. A banda estava na iminência de se separar, mas Paul acreditava ser o único integrante disposto a trabalhar para que todos permanecessem juntos. Foi aí que sua mãe, Mary, que faleceu em 1956, apareceu em um sonho de Macca com o recado: “deixa rolar” (“let it be”, em tradução grosseira para o português). 
 
 O problema é que, apesar de ter concordado em gravar ‘Let It Be’, John Lennon não era grande fã da música. Em entrevista à revista “Playboy”, transcrita no livro “All We Are Saying” (lançado no Brasil como “A Última Entrevista do Casal John Lennon e Yoko Ono”), escrito por David Sheff, Lennon fez críticas à música em meio a perguntas feitas por um entrevistador insistente. 
 
“Isso é o Paul. O que você pode dizer? Nada a ver com os Beatles. Poderia ter sido gravada pelo Wings. Não sei no que ele estava pensando quando fez ‘Let It Be’. Talvez tenha ouvido uma música gospel. Não, acho que foi inspirada por ‘Bridge Over Troubled Water’ (Simon & Garfunkel). Essa é a minha sensação, embora eu não tenha nada além para dizer. Sei que ele queria fazer uma ‘Bridge Over Troubled Water'”, afirmou Lennon, que, embora tenha sido bastante sincero, não parecia ter a intenção de atacar o colega. 
 
– A ocasião em que Ringo Starr saiu dos Beatles 
 

Apesar da opinião crítica de John Lennon, ‘Let It Be’ se tornou o último single dos Beatles antes da separação ter sido anunciada. A faixa emplacou no topo das paradas de Estados Unidos, Austrália, Canadá, Bélgica, Suécia e Noruega, entre outros países, além de chegar ao 2° lugar no Reino Unido e Alemanha. Foi a principal música de trabalho do álbum, que leva o título da canção. O disco também fez sucesso: chegou ao primeiro lugar dos charts de Estados Unidos, Reino Unido, Canadá e Austrália, entre outros. 

Fonte: Igor Miranda – Via e-mail. 

Por Marina Sanches – @sancmarina.